José María Marcos
Escritor, periodista y editor | Instagram @josemariamarcos | Facebook: José María Marcos
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Reseña 2024 | Los fantasmas siempre tienen
Primero, hablemos un poco del autor. No voy a copiar una reseña de Wikipedia. Leí algunas entrevistas sobre el autor (lo vamos a llamar “Marcos”, de ahora en adelante, por cariño). Intenté apegarme sólo a este libro, pero me fue difícil no querer profundizar en sus títulos, sobre todo los que escribió con su hermano. Son contados los casos en los que tuve que verme envuelto en varios sitios web para obtener un poco de información. Me enorgullece mencionar la editorial Muerde Muertos como uno de las fuentes utilizadas para esta reseña.
¿Y sobre el libro? Once historias de horror contemporáneo donde no faltan los fantasmas, los espíritus perversos, las casas lóbregas y embrujadas, un gato muerto, un asesino serial y hasta un zombi. Todos nuestros más queridos monstruos están ahí: nobles, sentimentales y anhelados adefesios que aman el género tanto como el autor. Consideraciones macabras, humor negro y homenajes a los maestros del terror, en enumeraciones líricas, o, quizás, épicas, dan un toque único a esta obra.
Y hoy, estamos aquí por su obra Los fantasmas siempre tienen hambre (2010), con relatos del género horror Un librito lleno de relatos con un mismo punto en común: humanos. Yo podría discutir sobre lo que significa ser un monstro, pero no estamos aquí para eso. Once historias de mi género de lectura favorito. Comenzamos con mi opinión: es grotesco, sí, pero no lo usaría para definir todos los cuentos. Es irónico, impredecible, asfixiante, hay sensaciones que pocos autores saben transmitir y las sentís bien.
Utiliza el otro lado, el final alternativo, el “final malo”. El injusto, es el que no nos gusta, el que termina la historia y no la continúa. ¡Cuántas veces esperé otro final o directamente que continúe! Y termina. Justo lo necesario para un buen final. Es un conjunto de relatos que pudieron ser y no fueron. Porque así es la vida a veces, injusta, donde las cosas no fueron, pudieron ser, pero... nop.
En mi opinión personal, recuerdo mucho más al “El Gordo”. Me pegó tan fuerte, y me quedé con las palabras en la boca al final. No pude comerlo. A mucha gente le pasó, y me llevó a pensar si recordamos esta historia por que todos tenemos un familiar policía, y se siente la cercanía de un padre abusivo, impulsivo, queriendo ser responsable y fallando miserablemente en la única tarea que no trae un protocolo. Criar a un niño gordo.
¿Y si reseñamos brevemente cada texto? No me voy a meter en la estructura narrativa y en sí la voz es o no, algo que debería ser, simplemente voy a contarte mi opinión sobre cada texto. Después de todo, no soy quién para decirle a quien publica sobre algo... ¡Pero no se olviden sus cubiertos y siéntense en mi mesa!
(Advertencia, se recomienda discreción).
“Ceguera”: un monstro que roza la esquizofrenia que vive en un ojo, es grotesca, toca temas de salud en un hospital. La sensación de esta ceguera es real, yo podría imaginarme cómo ve el protagonista incluso leyéndola. Me gusta bastante. Es una gran opción como primer texto. Las descripciones de los asesinatos son... claras, rozan mucho lo que un medico relataría en una hoja clínica, mucho más entretenida.
“El Gordo”: El mejor cuento del libro por votación unánime. Martín es un nene gordo, obeso, que tiene un papá con problemas de expresión y cansado de que su hijo sea gordo. El tema de la obesidad infantil es enorme y demuestra muchos problemas familiares, conductuales y mentales, es tan profunda esta historia —tanto como quieras—, el abandono de la madre es un punto crucial. Es magnifico, es mi favorito. Padre policía, abandono materno, violencia en todos ámbitos y comer para sentir felicidad. ¡Y el final, el maldito y condenado final! Hubiera preferido canibalismo, pero era la salida fácil, la culminación de la dieta fue un broche de oro.
Me parecieron muy acertadas las citas a comienzo de cada relato. Me gusta cómo dan esa sensación de que creés que podés predecir la historia con ellas, pero, en realidad, es el “final alternativo”.
Cañuelas | Un ladrido de perros a la luna
Daniel Roncoli presentó su libro Un ladrido de perros a la luna (Ediciones Al Arco, 2023) —que lleva el subtítulo Historia imposible del catch a la argentina entre 1903 y 1962—, el viernes 15 de marzo de 2024 en el parque del Centro Cultural Volveré (Rivadavia 458, Cañuelas). Tuve ocasión de comentar algunos aspectos del libro y, luego, entrevistar al autor sobre la génesis, el desarrollo y la concreción de la obra. Hablamos de los hechos significativos que marcan el inicio y el cierre del período investigado; la figura del boxeador Luis Ángel Firpo; las diferencias entre lucha libre y grecorromana y el Catch As Catch Can (“agarrá lo que puedas”, en su traducción del inglés); los escenarios de la Misión Inglesa de San Telmo, el Teatro Casino y el Luna Park; y el catch como ficción deportiva. Hubo anécdotas del Conde Karol Nowina, el Hombre Montaña, Antonio Roca, Omar Viñole, William Boo, Martín Karadagian, Rubén Peuchelle y Cristio Daneff (con familia en Cañuelas). En el cierre, Daniel cantó un set de tangos, acompañado por Carlos Astudillo (guitarra) y Vanesa Viola (piano). Interpretó “Barrio de tango”, de Manzi-Troilo, de donde surge el título “Un ladrido de perros a la luna”. Entre los asistentes estuvo el luchador Rubén Marcelo Rabina. Comparto aquí algunas fotos del muro de Daniel y el Centro Volveré, a quienes agradezco la invitación y el obsequio de un ejemplar del poemario Del pago de las Cañuelas, con versos camperos de Carlos Loray y fotografías de Sol Bianchini y Adrián Botella.
Cortometraje “Un verano”
Fátima Fernández Mouján, Flor Orce, Sol Elek y José María Marcos. |
Ignacio Rolón Varela y José María Marcos. |
MAP | Lectura del Martín Fierro
Pablo Gaiano y José María Marcos. |
Con lecturas y comentarios de Florencia Canale, Nancy Fiorillo, Marcelo Birmajer, José María Marcos y Pablo Gaiano se concretó un encuentro en torno al Martín Fierro de José Hernández, en el Museo de Arte Popular (MAP) José Hernández (Avenida del Libertador 2373, CABA, presidido por Felicitas Luna), el sábado 24 de febrero de 2024. Un público interesado acompañó el evento y formuló preguntas tras el cierre de las exposiciones. Se conversó sobre las opiniones de Leopoldo Lugones y Jorge Luis Borges, las diferencias entre “La ida” y ”La vuelta”, la oralidad, sus metáforas, su relación con la poesía épica y la novela, el debate civilización-barbarie, la violencia contra la mujer a partir de los cantos VIII y IX, el Museo José Hernández de Uribelarrea (con la obra de Regina Bigiotti), las implicancias históricas de la obra, su persistencia a través de los años. Agradezco a los organizadores la invitación.
La Tuerca Andante | Pesadillas de felicidad
- Árboles en la noche de Ramiro Sanchiz
- Hypnos programado de Daniela Lomartti
- Jonás de Hernán Domínguez Nimo
- Finde de Federico Jeanmaire
- Todo lo que debe morir de Jimena Antoniello
- Marilina de Juan Pablo Goñi Capurro
- Merecido de Alejandra Laurencich
- Cicadas de Jennifer Thorndike
- La cumbia tenía razón de José Salem
- Sacerdotisa de Néstor Darío Figueiras
- Dios Máquina de José María Marcos
Solo vine a ver el jardín | Ejercicios cromáticos
Ejercicios cromáticos
Se mantendrá quieto el dedo índice.
El dedo pulgar,
la misma señal,
igualdad de sonido.
los dos dedos,
solamente los dedos,
vibraciones,
las notas aleradas.
Se pondrá especial cuidado en el dedeo.
Bicentenario de Cañuelas | Charla sobre literatura
► MÚSICA. Con Virgina La Iacona, Sergio Massarotto, Fabiana Banegas, Kekes Lopez Donadio y Hernán Brignani. Moderador: Cristian Tano Cirigliano. https://youtu.be/DhcXTsFHWoM
► TEATRO. Con Gente de Teatro de Cañuelas: Mariano Aufranc, Gema Tocino y Renato de Tellería. Moderador: Cristian Tano Cirigliano. https://youtu.be/OYc0MBOU7H0
“Cebado X Libros” | Charla sobre Muerde Muertos, Baviano y otras yerbas salamanqueras
Prólogo | Trisérgica amalgama
Trisérgica amalgama, de Relirium, Saíto y Laurus, vuelve su mirada hacia este panteón desde tres ímpetus confabulados para desplegar diversos simulacros de la noche.
Mediante un alucinado trip, el conjunto propone una combinación de diversos elementos. Por citar algunos, aparecen ecos de las historias de los nefilim, seres que se habrían extinguido tras el diluvio universal; la expresión latina lauda tenebris, con su exhortación a alabar la oscuridad; la musa Euterpe, inspiradora de la música; el oculus latino, que significa el ojo y una mirada escrutadora; el Minotauro, que busca eternamente una salida; el dios azteca Quetzalcóatl, la serpiente emplumada; el río Estigia, en la frontera entre el mundo de los vivos y la tierra de los muertos.
Ningún camino es recto en este coro polifónico. Está plagado de construcciones preparadas para atrapar la sombra de las palabras en pleno vuelo. Sus postales son abismales, nebulosas: “un norte sin brújula”, “lluvia de fonemas”, “melancolía de guillotina”, “las mariposas suenan a lamentos”, “banalidad de relojes dormidos”, “torbellino de añoranzas encapsuladas en el rocío del alma”, “miserias del poder gotean sobre los techos”, “ríos de espantos y desesperanzas”, “cementerios de latidos quebrados”, “arena enferma y vidriosa”, “biblia escrita en sangre”, “sobre el madero podrido descansa el ejecutor del caos”.
Trisérgica amalgama se nutre de las pesadillas, las revelaciones, el capricho, lo visionario, la confusión, lo grotesco, la fatalidad, el reino de lo fabuloso. Una “esperanza vestida de harapos” se oye en cada respiración. Poesía, imaginación y cosmos de Relirium, Saíto y Laurus.