“El fondo del corazón es árido. El hombre siembra sólo aquello que puede… y lo cuida”. Stephen King, Cementerio de animales

Tango: Raquel Buela en El Gato Negro

Raquel Buela se presentará el viernes 5 de septiembre, a las 21:30 horas, en El Gato Negro (Corrientes 1669 1º Piso). La dirección musical estará a cargo de Osvaldo Burucuá. Reservas a los teléfonos 4374-1730 y 4371-6942. Entrada: $20.
Raquel es una cantante dedicada a la interpretación de música ciudadana, con una sólida formación vocal y actoral. Ha sido galardonada en diversos certámenes, y entre sus últimas actuaciones, se destacan el Ciclo Bares Notables y la Casa de Cultura del Fondo Nacional de las Artes. Formó parte del elenco que estrenó la cantata lunfarda “Los siete pecados capitales”, junto a los autores, Luis Alposta y Pascual Cholo Mamone.
En El Gato Negro presentará temas del trabajo discográfico “Yo soy de aquí” y de su próxima producción. El repertorio abarca una personal selección de tangos de autores clásicos y contemporáneos, con la dirección musical de Osvaldo Burucuá.
Más información: http://www.raquelbuela.com.ar/.

Laiseca presentará cuentos clásicos de terror y nuevas aventuras del Vintén


Alberto Laiseca se presentará con Los cuentos del Conde Láisek los domingos 7 y 14 de septiembre, a las 20.30, en el Centro Cultural ZAS (Moreno 2320, en el barrio porteño de Congreso). Entrada $10. Tal como lo hizo en las presentaciones de julio y agosto, el Conde presentará cuentos clásicos de horror y, también, nuevas aventuras del Vintén, un extraño perro mágico que habría emigrado desde Uruguay y viviría en la ciudad de Buenos Aires.

Selva Almada & Alejandra Zina (Malcriadas Producciones)

Un inédito de los buenos

Fernando Figueras leyó su cuento “Ingrávido” el miércoles 13 de agosto de 2008 en el Ciclo de Lecturas Los Mudos, que comanda el escritor Lucas Funes Oliveira. Compartió el escenario con Natalí Tentori, autora de Mil clavados (Carne Argentina, 2007), y con la banda El Pony Infinito.
Alumno de Alberto Laiseca, Figueras es un inédito que se las trae. A ponerle unas fichas.
Más información: http://losmudos.blogspot.com/2008/08/figueras.html

Seminario Introducción al Audiovisual

En septiembre, el cineasta Teo Kofman dictará un seminario gratuito sobre medios audiovisuales en el microcine del Centro Administrativo Comunal. Se abrió la inscripción. Hay cupos limitados.

El cineasta Teo Kofman dictará el seminario Introducción al Audiovisual: Cine y Televisión, con el auspicio de La Palabra de Ezeiza. “La idea es que aquellos que desconozcan la industria del cine, la televisión e internet tengan un primer acercamiento al abanico de posibilidades artísticas que se les abre a la hora de transformar en realidad sus ilusiones”.
La inscripción y la participación son gratuitas. Sólo se pedirá a los concurrentes un alimento no perecedero, para entregar a una entidad de bien público. El curso se desarrollará los lunes 1, 8, 15 y 22 de septiembre de 208, de 16 a 18, en el microcine del Centro Administrativo Comunal (Avellaneda 51). Informes e inscripción: lapalabra@infovia.com.ar. Teléfono: 4232-6274 (lunes a viernes de 9 a 14).
CONTENIDO
El seminario abarcará nociones básicas de cine, tevé e internet. “Este curso es una apretada síntesis de la historia de los medios audiovisuales. Se trata de un recorrido histórico que va desde el nacimiento del cine en 1895 hasta la actualidad, con internet en el centro de la escena, que permite mostrar on-line lo que sucede en cualquier parte del mundo”, explicó Teo Kofman en diálogo con La Palabra de Ezeiza.
—¿Cuáles son las diferencias esenciales entre narrar con palabras y hacerlo con imágenes?
—La frase "Una imagen reemplaza a mil palabras" es falsa porque hay mil palabras irreemplazables. Y, de igual modo, hay ciertas imágenes que son insustituibles. Cada medio tiene su ámbito creativo personal e intransferible. El libro tiene una visión uno a uno: del escritor al lector. El cine apunta a la masividad, y la televisión, a una mayor masividad porque se trata de una proyección multipantalla. Hoy, internet abre nuevas puertas, con posibilidades mayores a las del cine y la televisión, y aún se desconocen los alcances de esta revolución digital.
—Usted tiene una larga trayectoria en la industria audiovisual. ¿Cómo vive este momento?
—Cuando empecé a filmar la única manera era a través de 35 milímetros. Era carísimo, dificilísimo y lentísimo. Producíamos imágenes que recién podíamos ver al día siguiente en el laboratorio, y no sabíamos siquiera si habían salido. Luego había que pensar en el sonido, y, para ello, podían transcurrir meses o años. Hoy se logra simultáneamente. La edición tarda minutos, segundos, y así lo hacen programas como "CQC". Incluso, a veces, se edita en el camión de exteriores.
—¿Qué se ha perdido con esta velocidad?
—Se gana mucho en cantidad, pero se ha perdido mucho en profundidad. La calidad disminuyó, pues normalmente es azarosa en la velocidad. Lo crucial está en la toma de imágenes y en la edición, y para alcanzar un producto de calidad se necesita tiempo para una buena edición. En la velocidad se deslizan muchos errores. Por este motivo aparecen en la pantalla productos que todavía están inmaduros.
—¿A quién apunta el seminario Introducción al Audiovisual: Cine y Televisión?
—En general, este curso sirve para aquellos que quieran conocer este fascinante mundo. En particular, es una posibilidad para quienes desean insertarse en la industria audiovisual. Para unos y otros, es una manera de conocer las herramientas que posibilitan que los sueños se conviertan en realidad.

La trayectoria de Teo Kofman

Teo Kofman junto al maestro Osvaldo Pugliese.
Nacido en 1940 en Mar del Plata, y criado en La Paternal, el cineasta Teo Kofman vive en Ezeiza, en el barrio Chacras de Canning desde el 2005, aunque ya en 1998 había puesto sus ojos en el barrio Links Erratchú, de La Unión, donde adquirió una propiedad.
Además de poseer una extensa trayectoria en la industria cinematográfica, Teo es investigador de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA y docente de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización del INCCA.
Entre sus trabajos como director pueden citarse Perros de la noche, Los corruptores (co-producción entre Argentina y Brasil), un largometraje con Julio Bocca (no estrenado) y la miniserie El jardín de los infiernos (Canal 9).
Recibió el Premio Nacional por el libro cinematográfico (producción 1983-1986), otorgado por la Secretaría de Cultura de la Nación, dependiente del Ministerio de Educación y Justicia; Cóndor de Plata al mejor guión adaptado, otorgado por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina; Premio Argentores a la mejor obra en su género, otorgado por la Sociedad de Autores de la Argentina; y Premio Mutisia Dorada al mejor director por Perros de la noches.
Como ayudante y asistente de dirección participó en diversos films: Las pirañas, de Luis García Berlanga; Digan lo que digan, de Mario Camus; Turismo de carretera, de Rodolfo Kuhn; Paula contra la mitad más uno, de Néstor Paternostro; Los golpes bajos, de Mario Sábato; La Patagonia rebelde, de Héctor Olivera; Proceso a la infamia, de Alejandro Doria; Sentimental, de Sergio Renán; Momentos, de María Luisa Bemberg; y El exilio de Gardel, de Pino Solanas, entre otros.
En el área de investigación se destacan sus trabajos Historia del Cine Sonoro. Algunos aspectos económicos y culturales de la cinematografía argentina (Universidad Nacional de La Plata, 2002) e Introducción a la realización cinematográfica (INCCA, 2008).

La actriz de Los pájaros, de Hitchcock, filmó en los bosques de Ezeiza

La actriz Tippi Hedren —protagonista del film Los pájaros (1963), de Alfred Hitchcock— integró el elenco de la película Where The Wind Dies (1976), de Fernando Siro, que se rodó en los bosques de Ezeiza. En el proyecto participó Teo Kofman: "Hace unos cuantos años viné a los bosques de Ezeiza como asistente de dirección de Fernando Siro para rodar una película hablada en inglés. En el film actuaba Tippi Hedren, que viajaba en un carromato junto a Perla Santalla, Enrique Liporace, María Aurelia Bisutti y otros actores argentinos. La producción consiguió un carromato viejo, y le dije al director que no iba a aguantar toda la filmación. Siro y el resto del equipo dijeron que estaba en condiciones. En la primera toma, al cruzar un arroyo en los bosques, se rompió. Entonces el éxodo que iba a desarrollarse durante meses en el carro, terminó convirtiéndose en una larga caminata de los protagonistas. Como en la vida real, los personajes de la película tuvieron que adaptarse a las circunstancias". Where The Wind Dies (Allá donde muere el viento) nunca se estrenó en Argentina. El guión fue escrito por Enrique Torres.

Si tenés miedo, ni te acerques...

Alberto Laiseca recreará relatos clásicos de horror en Los cuentos del Conde Láisek, los domingos 10 y 17 de agosto, a las 20.30, en el Centro Cultural ZAS (Moreno 2320, en el barrio porteño de Congreso). Entrada $10.
www.albertolaiseca.blogspot.com
Selva Almada & Alejandra Zina - Malcriadas Producciones