► Jueves 19 de septiembre | Presentación de Hombrecitos improvisados de apuro. Cuentos de mujeres rioplatenses. Idea, selección y edición: Ana Grynbaum. Hablarán sobre el libro: Lucía De Leone, Daniela Dorfman e Ingrid Sarchman. Apertura: Carlos Marcos y José María Marcos (editores). Desde las 19:30 en la Escuela Freudiana de Buenos Aires (Cabrera 4422, CABA). Autoras: Laura Alemán, Alejandra Allmendinger, Clara Anich, Gabriela Bejerman, Cecilia Blezio, María Campano, Paula Casal, Mariana Casares, Soledad Castro Lazaroff, Lucía Delbene Azanza, María Ferreyra, Sandra Gasparini, Ana Grynbaum, Judit A. Gutiérrez, Leticia Martín, Michel Marx, Karina Molinaro, Julia Narcy, Jimena Néspolo, Gabriela Onetto, Luz Pearson, Helvecia Pérez, Alba Piotto, Jimena Ruth Rodríguez, Mercedes Rosende, Lía Schenck, O. F. Slims, Elena Solís, Pamela Terlizzi Prina, Francesca Vilá, Lisa Uguarán y Raquel Zieleniec.
Entre el jueves 5 y el domingo 8 de septiembre de 2019 se llevó a cabo la 1° Feria del Libro Ezeiza en la Casa de la Cultura (Zapala y Corrientes, La Unión), con una variada agenda de actividades. El sello Muerde Muertos estuvo presente con un stand (junto a TirNanOg, Cinefanía, Cuarto Menguante, Ignotas y otros sellos amigos), y tuve ocasión de brindar la charla taller Stephen King: Maestro del Terror y coordinar una entrevista pública a Sergio Olguín y Juan Carrá, acompañados por un público atento y participativo. Agradezco a Pablo Ruocco, a Leticia (por la asistencia en la charla sobre Stephen Kinh), los alumnos del Taller de Escritura y Literatura y la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Ezeiza, a cargo de Ezequiel Díaz Prado, por la organización de esta gran fiesta de los libros.
Niños, jóvenes y adultos interesados en el Maestro de Maine.
Charla con Juan Carrá y Sergio Olguín.
Hablando de periodismo, literatura, Mar del Plata y Lanús con Carrá y Olguín.
Por José María Marcos | Para Solo Tempestad | Especial “El rock es mi forma de ser” | Miércoles 4 de septiembre de 2019
Tres ensayos sobre rock (China Editora, 2014), de Sergio Massarotto, está compuesto por: “Acerca de Like Clockwork”, “Simon Reynolds y el problema del tiempo” y “Spinetta, Pappo y las formas del duelo”. El autor es además compositor, instrumentista, cantante y docente, y en su análisis podemos leer también una declaración de principios acerca de cómo interpretar un álbum, la crítica de rock como disciplina y los horizontes de la región donde se pliega y se despliega el rock.
En la primera parte, el autor hace una lectura de Like Clockwork (2013), el sexto disco de Queens of the Stone Age, banda fundada por Joshua Homme (EEUU, 1973), referente del stoner y otros subgéneros. “Hay discos de rock —sino todos— que pueden entenderse como el manifiesto explícito o inconsciente de dar cuenta de cierta forma de vida. Es el caso y el pulso que impera en los álbumes de Queens of the Stone Age; una especie de fenomenología de la experiencia humana en determinado medio”, comienza Massarotto, para luego describir la geografía donde se inscribe (el desierto, California, Los Ángeles, la Costa Oeste) y la forma en que “las relaciones entre los músicos, cada cambio de formación, cada contexto y los posicionamientos en esos ambientes” influyen en el resultado final del objeto creado. Esboza algunos puntos esenciales de la biografía de Joshua Homme (desde su banda Kyuss hasta la salida de Like Clockwork, señalando que “haber estado al borde de la muerte fue la experiencia que, según el propio Joshua, lo movió a componer estas canciones”), para hacer un análisis de cada track, deteniéndose en detalles de la composición, la letra, el sonido, la instrumentación, y llega a la conclusión de que Queens of the Stone Age entregó un disco “profundo, con una música cargada de cuestionamientos existenciales y melancólicos —no muy nostálgicos— pero a la vez con un componente muy claro de dureza y sexualidad”. Consigna además que los videos de promoción (con una atmósfera entre industrial, desértica y postnuclear), junto con el trabajo artístico de Boneface y Liam Brazer, ayudaron a espesar la identidad de este icónico álbum.
En “Simon Reynolds y el problema del tiempo”, hace una lectura crítica de Postpunk: romper todo y empezar de nuevo (Caja Negra, 2013), de Simon Reynolds, advirtiendo que el autor inglés habla de un “periodo musical que coincidió con su propia juventud”. Desarrolla cuáles son los procedimientos de Reynolds, deja constancia de su enorme bagaje cultural y señala que “así como la pregunta por la existencia del Estado antes de la Modernidad es válida o si hay estética antes de Kant, la pregunta de si hay crítica de rock antes de Reynolds corre con similar fuerza”. Reconociendo su valor como pilar de una nueva disciplina (“pareciera que se escribe con Reynolds o contra él, y eso es un gesto que denota relevancia”) y destacando que Postpunk: romper todo y empezar de nuevo ayuda a comprender parte del movimiento local (“leer el libro de Reynolds es explorar y meterse lateralmente en el rock argentino desde el comienzo de los ochenta hasta acá”), Massarotto cuestiona la forma del tiempo elegida por Reynolds para contar la historia de postpunk donde se podría hablar de épocas doradas o futuros ideales (“Reynolds es un iluminista y sueña y ama la invisible, calculable y coherente racionalidad”), que tiene en mente un paraíso postpunk (“un final de la historia de corte progresista”). Recurriendo a Borges, propone pensar que “el tiempo de la cultura se parece más a una espiral que siempre va pasando por los mismos lugares solo que a diferentes alturas”, y se pregunta: “¿No será, en última instancia, la arbitrariedad bien argumentada y la subjetividad justificada lo que configura las operaciones críticas?”, para responderse: “En este sentido, Reynolds caería —como todos— en la zona señalada por Burke; tomando un momento que afectó su sensibilidad, su ilusión juvenil, y elevándolo hacia figuras de derecho, a la esfera del deber ser. (...). Contra esto nada podemos hacer. La fe en otras cosas invisibles que nos movilizan, la creencia en una esfera pública del discurso y una objetividad —configurada en el mejor de los casos como un cruce pulido de subjetividades, pero objetividad al fin— son posibilidades, pero no deja de ser un registro de fe, apuesta, y arrojo descartar cuanto de subjetivo hay en las categorías que manejamos y con las cuales nos volcamos a la escritura crítica”. Sugiere, de este modo, estar con la guardia alta ante la trampa de la añoranza por el pasado y el porvenir.
Cierra el libro el ensayo “Spinetta, Pappo y las formas del duelo”, el más extenso de los tres y el que articula los anteriores. Analiza las diferencias entre ambos próceres a partir de dos anécdotas que marcan el momento en que sus caminos comenzaron a separarse. La primera: “Cuando el líder de Almendra se fue de viaje por Europa le entregó a Napolitano su guitarra acústica con la cual había compuesto canciones relevantes de su banda como ‘Figuración’, entre otras. Napolitano la recibió con gusto, luego la vendió”. La segunda: “Hay una canción, incluida por ambos artistas en discos respectivos, que explicita la bifurcación de dos vías. Luis Alberto Spinetta la llamó ‘Castillos de piedra’ y Napolitano ‘Hay tiempo para elegir’. Desde el título son ineludibles las marcas de dos estéticas diferentes. La opción de Spinetta por la imagen medieval y la otra cercana y bien subjetiva escogida por Pappo —acá lo subjetivo entendido como relativo al sujeto, sus elecciones e intereses; el ego moderno”. Así, dice Massarotto, “Pappo, en principio, rechaza: la guitarra de Spinetta, la poesía con pretensiones elevadas, lo acústico y la experimentación como causa final. Busca, en sus letras y música, un conocimiento claro y distinto que le garantice qué es el rock”.
Detectadas estas anécdotas que funcionan como símbolos de dos corrientes, Massarotto va mostrando los modos en que Spinetta elige el camino del poeta iluminado, “la forma seria del sufriente inspirado sin esbozar una sonrisa”, y convocando a la ronda a Luis Almirante Brown (la parodia creada por Peter Capusotto), invita a los oyentes a “despojar al músico de Belgrano del aura y el nombre de poeta para restituirlo adonde verdaderamente pertenece: a la experiencia del rock”, “para que se vislumbre el valor de un músico de rock que siguió haciendo discos hasta el fin, cantando sobre todo, acerca del miedo a la muerte y la conciencia de la finitud, con la nobleza de armas que intentaron en todo momento esquivar lo convencional”. Aun cuando la balanza se inclina hacia la actitud vital de Pappo (“su trabajo es necesario”) y elogia tanto su decisión de delimitar un campo artístico como de levantar un rancho sin aspiraciones metafísicas, señala: “Pappo se queda pasando el barrefondo en la pileta de la tradición. Y si comete un error es el exceso de buscar lo específico cuando lo propio del género es el robo, lo difuso y la desdramatización”. Entonces, poniendo un mojón en la comarca —de la cual es parte como crítico y músico—, Massarotto señala: “La experiencia del rock se unifica en la conciencia de que a fin de cuentas nada es tan serio. Es ese concepto lúdico primal el que le permite al rock sobrevivir como hecho cultural a través de la historia; corrompiendo lo que se considera sagrado en otras esferas, apropiándoselo para destrozarlo o deformarlo en alguna medida. Y es ese el elemento que lo vuelve tan complejo de teorizar y sistematizar. El rock abraza la no seriedad e incluso la exige en una mezcla que amenaza difuminar todo intento de objetividad crítica”. Tres ensayos sobre rock es uno de los ebooks que publicó el sello China Editora y puede bajarse gratuitamente. Resulta interesante leerlo y escuchar el disco solista El resentimiento de los gauchos (2017), del propio Sergio Massarotto, donde el autor pasa de la recapitulación a la puesta en escena de una estética que se alimenta de la filosofía, la historia universal, la cultura del trabajo, la figura del gaucho, Cañuelas y el barrio Primero de Mayo, las lagunas bonaerenses, el devenir de las relaciones humanas, el gótico y las milongas sureras, las tensiones entre lo urbano y lo rural, con resonancias a Charly García, Alberto Merlo, José Larralde, The Doors, Vox Dei, Jack White, el Indio Solari, Pappo, Spinetta y hasta el desierto eléctrico de Joshua Homme. Tres ensayos sobre rock Autor: Sergio Massarotto Editorial: China Editora Género: ensayo
Complemento circunstancial musical:El resentimiento de los gauchos, de Sergio Massarotto (Carancho Rojo Producciones, 2017). Temas: 1) Pescadores. 2) La cultura del trabajo. 3) Genghis Kan. 4) ¿Y qué es todo esto que percibo, señor? 5) Experiencia. 6) Kerosene. 7) Los días del verano. 8) No puedo dejarte sola. 9) Ya querés cargarte a uno. 10) El resentimiento de los gauchos. 11) Jinetes en la tormenta. 12) Música tranquila para escapar del poder y la paranoia. 13) Orillas del Salado/La estancia San José. (Todas las canciones compuestas por Sergio Massarotto a excepción de Jinetes en la tormenta (The Doors) y La estancia San José (Alberto Merlo). Arreglos: Sergio Massarotto. Guitarras, baterías, bajos y sintetizadores: Sergio Massarotto. Orquesta: Pequeña Orquesta de Cámara Primero de Mayo. 1º Violín: Pipino Viali. 2º Violín: Giancarlo Dallagamba. Viola: Roberto Cecconato. Cello: Giambattista Schiaffino. Contrabajo: Vittorio Cagliari. Grabado, mezclado y masterizado en Carancho Rojo Grabaciones (Cañuelas, Provincia de Buenos Aires, Argentina, 2016-1017).
Ediciones Del Naranjo participará de la Feria del Internacional del Libro Infantil y Juvenil de Santo Domingo 2019, entre el miércoles 25 y el domingo 29 de septiembre. Allí estarán mis libros: El hámster dorado y Frikis mortis.
► Viernes 6 de septiembre. José María Marcos brindará la conferencia “Stephen King: Maestro del Terror” en la 1° Feria del Libro de Ezeiza 2019. Repaso de los principales datos biográficos. Análisis de su relación con la tradición del cuento de terror, la novela gótica y el cine fantástico. Reflexiones sobre por qué es uno de los mayores exponentes de la novela de horror contemporáneo. Claves y recomendaciones para abordar su valiosa y extensa obra. Desde las 18 horas en la Casa de la Cultura de la Municipalidad de Ezeiza (Zapala y Corrientes, Villa Golf). Entrada libre y gratuita. Nota en Insomnia.
► Ya se conoció el programa de la 1° Feria del Libro de Ezeiza 2019, que tendrá lugar entre el jueves 5 y el domingo 8 de septiembre. El acto inaugural tendrá lugar el jueves 5, desde las 9:45 horas, en el Centro Cultural Amigo Néstor (Avellaneda 27, JM Ezeiza); al tiempo que, durante los restantes días, las actividades se desarrollarán en la Casa de la Cultura Municipal (Zapala y Corrientes, Villa Golf), de 14 a 21 horas. Habrá stands de diversos sellos (con libros y revistas a la venta) y muestras artísticas (instalaciones y propuestas artísticas para recorrer y disfrutar). El evento está organizado por la Municipalidad de Ezeiza, a través de la secretaría de Cultura y Educación, a cargo de Ezequiel Díaz Prado, y la coordinación general del evento está a cargo de Pablo Ruocco. La entrada es libre y gratuita. +Info
PROGRAMA DÍA POR DÍA
Jueves 5 de septiembre | Acto inauguración |
Centro Cultural Amigo Néstor (Avellaneda 27, Ezeiza)
► 09:45 hs. | Apertura institucional.
► 10 hs. | Espectáculo infantil | Cuentos de Norte a Sur de Gabriela Pagés | Ballet Folclórico Local El Triunfo.
Viernes 6 de septiembre | Casa de la Cultura de la Municipalidad
de Ezeiza (Zapala y Corrientes, Villa Golf) | 14 a 21 hs.
ESPACIO NIÑEZ
►16 hs. | Taller de cuento y danza | A cargo de la Prof. Liliana Martín.
►18 hs. | Taller de escritura divertida | A cargo de alumnas del Taller Municipal de Escritura y Literatura.
►20 hs. | Taller de maquillaje | A cargo de la Prof. Carolina Díaz.
ESPACIO ADULTOS
►16 hs. | Taller de escritura creativa | A cargo de Silvina Gruppo.
►18 hs. | Taller Stephen King: maestro del terror | A cargo de José María Marcos.
► 20 hs. | Taller Anti-Héroes | A cargo de Paula Brecciaroli.
Sábado 7 de septiembre | Casa de la Cultura de la Municipalidad
de Ezeiza (Zapala y Corrientes, Villa Golf) | 14 a 21 hs.
ESPACIO NIÑEZ
►14 hs. | Taller de Escritura Divertida | A cargo d alumnas del Taller Municipal de Escritura y Literatura..
►16 hs. | Narración oral para chic@s | A cargo del grupo Palabras Enredadas.
►18 hs. | Taller de música y canciones | A cargo de Virginia La Laconna.
ESPACIO ADULTOS
►14 hs. | Ronda de poetas | A cargo de Pablo Korol.
► 16 hs. | Otras palabras: literatura en la radio | A cargo de Pablo Pallás y Catalina Grasso.
► 18 hs. | Charla con escritores | Sergio Olguín y Juan Carrá.
►20 hs. | Entrevista a la escritora | Ángela Pradelli.
NARRACIONES LOCALES
►16 hs. | Escritores/as locales | Poesía.
►18 hs. | Alumnos/as del Taller Municipal de Escritura y Literatura | Espacio Teatral Canning
►20 hs. | Presentación del libro municipal Mismo tiempo, distintas realidades.
Domingo 8 de septiembre | Casa de la Cultura de la Municipalidad
de Ezeiza (Zapala y Corrientes, Villa Golf) | 14 a 21 hs.
ESPACIO NIÑEZ
► 14 hs. | Taller de cuento y danza | A cargo de la Prof. Liliana Martín.
► 16 hs. | Taller de música y psicodrama | A cargo de María Luz Larghero y Magda Díaz Pérez.
► 18 hs. | Taller de escritura divertida | A cargo de alumnas del Taller Municipal de Escritura y Literatura.
ESPACIO ADULTOS
►14 hs. | Presentación ESMA | A cargo de Juan Carrá e Iñaki Echeverría.
►16 hs. | Cantautores: escritura y música | A cargo de Seba Dorso.
►18 hs. | Charla con escritoras: Valentina Vidal y Laura Massolo.
► Escritores/as invitados. Silvina Gruppo, Laura Massolo, Valentina Vidal, Ángela Pradelli, Juan Carrá, Sergio Olguín, Iñaki Echeverría, Pablo Korol, José María Marcos, Paula Brecciaroli, Marcelo Delgado (quien este año editó El día que explotó el polvorín de Ezeiza, que se podrá conseguir en la Feria y lo presentará el domingo), Luis Julio Della Fonte, Silvana Petrinovik, Samanta Matzke, Graciela Enrique, Delia Escudilla, Alejandra Rubi, Adriana Burgos, Juan Cruz Castiñeiras y Josefina Picón, entre otros. Alumnos/as del Taller Municipal de Escritura y Literatura.
► Talleristas. Prof. Liliana Martín, Prof. Carolina Díaz, Grupo Palabras Enredadas, Pablo Pallás, Catalina Grasso, María Luz Larghero, Magdalena Díaz Pérez y Sebastián Dorso.
► Instituciones. Escuela Nº 17 (Tristán Suárez), Museo Regional Tristán Suárez del Distrito de Ezeiza, Biblioteca Domingo Faustino Sarmiento (Tristán Suárez), SUTEBA (Ezeiza), Autores Independientes de Almirante Brown, SADE (Almirante Brown), Centro Nodos (Psicodrama y Grupos) y Espacio Teatral Canning.
Miedo. Historias de terror y suspenso (Desde la Gente, 2019). Selección: Osvaldo Aguirre. Contratapa: El relato de terror explora zonas que pueden resultar intolerables para las convenciones realistas. “La emoción más antigua y más intensa de la humanidad es el miedo”, escribió Howard Phillips Lovecraft, un autor de culto. El terror es el relato que pretende conjurar ese temor, el que intenta acercarse a su objeto y lo libera ante el lector. En esa línea, Miedo presenta una selección de destacados autores del género en la literatura argentina actual: Esteban Castromán, Elvio Gandolfo, José María Marcos, Luciano Lamberti, Diego Muzzio, Daniela Pasik, Mariano Quirós, Patricia Ratto y Samanta Schweblin.+InfoDLG
El sello The Wax (dirigido por Ariel Tenorio) publicó la segunda entrega de la saga Las elegidas (2019), de Rogelio Oscar Retuerto, con arte de tapa de Celeste Gómez y diseño de portada de Pat Conley. La nueva obra —continuación de la novela ganadora del Certamen Nacional de Literatura ¡Oh! 2016 organizado por Ediciones Culturales de Mendoza— puede bajarse de manera gratuita en PDF cliqueando AQUÍ gracias a la decisión del autor y el editor. A continuación, comparto el prólogo que tuve el honor de escribir para la edición. Mis felicitaciones a Retuerto y todo el equipo de The Wax por la publicación de esta gran novela.
Prólogo
Por José María Marcos
Sé que mi abuelo anda cerca, envuelto en su muerte.
¿Lamentará haberme elegido?
Liliana Bodoc, Memorias impuras
Leí el segundo tomo de Las elegidas el domingo del apagón que afectó a gran parte de Argentina, Uruguay y Paraguay. Había impreso el manuscrito y lo tenía al lado de mi cama, en la cima de una pila de libros. Abrigaba otros planes para ese día (pensaba dejar temprano mi departamento en Almagro para visitar a mi madre, hermanos y sobrinos en el pueblito de Uribelarrea), cuando me crucé con un vecino en el pasillo del edificio y me enteré de la magnitud del corte. Con cierta alarma, me dijo que se desconocía cuándo regresaría la energía, me habló —con la gravedad de un científico del CONICET— de que nuestro sistema eléctrico era obsoleto, y agregó que el gobierno debía evaluar la posibilidad de un sabotaje: una mano negra había bajado el interruptor.
No me animé a contradecirlo en ningún punto y regresé veloz a mi hogar. Hay personas que suelen volverse irritables cuando tiemblan los cimientos de nuestras seguridades, y evité el riesgo de ser el pararrayos de su creciente malestar.
Lloviznaba, hacía menos de diez grados, nubes grises colgaban del cielo, y sólo contaba con una radio a pilas para escuchar las noticias. Los semáforos no funcionaban, el tránsito era un caos y la gente andaba con miedo por la falta de servicios y por el temor a posibles robos, mientras que las autoridades recomendaban resguardarse hasta que el problema fuese superado. Si bien se ignoraba cuándo llegaría la solución, en los informativos afirmaban que un ministro había dicho: “Todo está bajo control”, lo cual traducido al criollo paranoide significa: “Estamos en graves problemas”.
Esa mañana de junio de 2019, de pronto, el decorado de la civilización se había venido abajo y la situación nos recordaba que las frágiles certezas suelen ser un placebo para que la vida no se desmorone ante el silencio agazapado detrás del ruido.
Fue en esas circunstancias que decidí quedarme en Almagro y me sumergí en la segunda entrega de Las elegidas. Sin mayores distracciones (tevé, redes sociales, series), transité, de un tirón, esta nueva novela de Rogelio Oscar Retuerto, en medio de un clima de ensueño, alumbrado por una ciudad plomiza que ingresaba por la ventana con su hálito y sus dedos fríos. A medida que surcaba las páginas, percibía que aquellas condiciones infrecuentes eran propicias para la lectura. La epopeya irradiaba los claroscuros de una sociedad agonizante, habitada por personas que no comprenden lo que ocurre, unos que sí saben pero han aceptado la derrota y otros que luchan aunque hayan perdido todas las esperanzas.
Retuerto ya nos había deleitado con esta voz en su primera pieza novelística, presentándonos las desventuras de mujeres sanas, fuertes y de alto coeficiente intelectual, seleccionadas por un ser extraplanetario que planea fecundarlas. La acción se inicia en un boliche bailable donde la entidad —imitando las características humanas— se acerca a una de las elegidas, tal como si fuera un encuentro corriente entre dos jóvenes en medio de música, tragos y diversión. Con el correr de los capítulos, nos enteramos de que el extraño sería miembro de una “especie superior” (conformada por alienígenas, o, tal vez, semidioses, que en períodos remotos eran respetados y no necesitaban ocultar su identidad en la Tierra), y se suceden ataques sexuales, asesinatos y casos de canibalismo. A medida que las diversas fuerzas oscuras se manifiestan, las víctimas descubren que sus vientres son el verdadero campo de batalla.
En este nuevo episodio, Retuerto sigue desplegando la historia y acompaña a las mujeres y sus hijas en un periplo que incluye los centros urbanos y las zonas rurales, manejando con destreza símbolos milenarios, al modo de los antiguos narradores que asumían que detrás de una metáfora hay más que la sustitución ornamental de la realidad. Entonces, en más de una ocasión, nos sugerirá la idea platónica de que conocer es recordar, y así lo dirá, apelando a la poesía, en este pasaje que ilustra su forma de escribir: “Las chicas cierran los ojos. Bajo los párpados, los globos oculares luchan como pichones queriendo nacer. No están soñando, están escudriñando el cosmos desde el telescopio más poderoso jamás desarrollado: la memoria genética guardada en el inconsciente”.
Latinoamérica y sus pueblos originarios, como epicentro y no como anexos de otras sabidurías, son esenciales en esta obra atravesada por las culturas arcaicas, el Popol Vuh, el arte medieval, las intuiciones junguianas, la mirada freudiana, la ciencia ficción, el terror gótico y, también, el movimiento feminista de este convulsionado siglo veintiuno.
Podría seguir hablando de la novela, elogiando otras características que me han deleitado, pero creo que ya es suficiente para entusiasmarlos a que se sumerjan en esta potente saga que habla del fin de un mundo.
Sólo agregaría que Retuerto ha escrito con la intención de sacudirnos, como hizo el apagón que afectó a millones de personas durante un largo domingo otoñal. Sus brutales figuraciones parecen surgidas de aquel proverbio que advierte: no hay nada más cegador que la luz a la hora de acariciar el rostro de la noche.
El sábado 24 de agosto de 2019 quedó inaugurada la muestra retrospectiva del artista plástico Jesús Marcos (1938-2018), en el Museo Benito Quinquela Martín (Don Pedro de Mendoza 1835, CABA), que estará abierta hasta el 22 de septiembre. Jesús Marcos partió el 21 de octubre de 2018, y meses antes, presentó su libro “Itinerancias en torno al arte” —que da nombre a la actual muestra—, donde en tono autobiográfico recreó parte de su historia: el nacimiento en Salamanca, la llegada a la Argentina, anécdotas familiares y personales, los años de formación, su relación con grandes de la pintura, los distintos viajes que lo marcaron, sus opiniones en torno a la creación. En la introducción de sus memorias, Jesús señaló: “El término ‘itinerancias’ alude al recorrido por lugares físicos, tanto como por pensamientos, asociaciones o construcciones de un mundo que de un modo u otro permanece registrado en mi memoria a través de tiempos y vivencias. Las cosas vividas siguen vivas en los recuerdos, quizás se han despojado de la lógica, pero ha quedado la esencia, eso que hace que permanezcan registradas en la memoria, en las emociones, en un olor, en un gesto, en algo que cuando se toca un resorte, afloran y se hacen presentes. El recuerdo, la memoria, salta inesperadamente. Cualquier hecho, olor, sonido, asociación, dispara el recuerdo. Los hechos, las personas, viven en los recuerdos; mientras los recuerdos permanezcan, de alguna manera, las personas siguen vivas”. Celebramos la concreción de esta muestra en homenaje al maestro Jesús Marcos.
Salió la edición N° 10 de Cineficción, con 112 páginas, desplegable y figuritas autoadhesivas, trece entrevistas (siete internacionales), reseñas y la participación de nueve ilustradores. Imperdible. Incluye: reportaje a Juan Antonio Molina Foix por José María Marcos (Sección: Las Entrevistas de Muerde Muertos). Tirada: 1000 ejemplares. Puntos de venta y demás información: www.cinefania.com/cineficcion
El domingo 21 de julio de 2019, a las 20 horas, Cineficción Radio (conducido por Darío Lavia y Chucho Fernández) se estrenó un especial dedicado a Stephen King por Gypsy Radio, con la participación de Juan Carlos Moyano. Invitados: David Soul, Eduardo Camauer, Matías Orta, José María Marcos, Jack Nicholson, Piper Laurie y Sissy Spacek. Estreno: domingo 21-07, de 20 a 22 por www.gypsyradio.com.ar. Repeticiones: lunes 22-07, miércoles 24-07 y viernes 26-07 de 00 a 02 por www.bairescityradio.com. Ya se puede oír online.
Centro Cultural Néstor Kirchner (Sarmiento 151, CABA).
Fecha: 13 de julio al 4 de agosto de 2019.
Horarios: Lunes 15 al viernes 19 de julio de 9 a 18 horas. El resto de los días: 12 a 20. +Info
Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha (Calle 6 entre 49 y 50, La Plata).
Fecha: 19 de julio al 4 de agosto de 2019.
Horario: viernes 19 de julio de 9 a 19. El resto de los días: 12 a 20. +Info
Invitado por Pablo Martínez Burkett, tuve el honor de brindar la charla “Flotan, todos flotan y tú también flotarás: Stephen King”, el jueves 25 de julio de 2019 en ICANA Belgrano (3 de Febrero 821, CABA), en el marco del ciclo Fearful: Seminarios de Literatura de Terror Norteamericana. Junto a un público participativo y conocedor, hicimos un repaso de la obra del Maestro de Maine y su impacto a nivel global desde la publicación de Carrie (1974). Esbozamos su relación con la danza macabra (el género medieval), la novela gótica, el relato realista, el cuento de terror, los cómics y el cine. Conversamos sobre la enorme comunidad de lectores en la Argentina, comentando la labor de la revista Insomnia, dirigida por Ricardo Ruiz desde 1998, y la tarea de difusión de Ariel Bosi (creador del sitio Restaurant de la Mente) y autor de Todo sobre Stephen King. Analizamos las novelas Carrie (1974), El resplandor (1977) e It (1986). De esta última hablamos de la gravitación que tuvo la novela Fantasmas de Peter Straub y de la adaptación al cine por parte de los argentinos Andrés y Bárbara Muschietti. Agradezco a ICANA por la convocatoria, especialmente a Pablo Martínez Burkett (organizador de Fearful), Gustavo Goldenberg y Augusto Monk (director cultural); a Darío Lavia y el equipo de Cinefanía por la asistencia audiovisual; y a todos los que vinieron a la charla, entre ellos colegas, lectores, familiares y amigos, Máximo Damián Morales, Fabián García, Pablo Gaiano, Sebastián Mendieta, Patricia Maidana, Tomás Rossini, María Remersaro García, Andy Figueras, Richard Riva, Julieta Vitali, Mark Klavier, Cecylia Druz, Paola Villalba, Elisa Rabbachín, Fernando Farías y Jorgelina Marcos. PARA AGENDAR. El próximo encuentro del ciclo Fearful: Seminarios de Literatura de Terror Norteamericana está previsto para el jueves 29 de agosto, con la exposición de Pablo Martínez Burkett sobre Edgar Allan Poe. Entrada gratuita.
